教你！风景画的构图规则

想上岸的海豚

30.通过营造气氛来增加画面艺术效果。表现傍晚的天空，橙色比中等色调的蓝色更具视觉吸引力。类似的手法还有雨、湿的街道、风、倾斜的棕榈树等。所有这些特殊手法都有助于增强画面效果。

Fig. 50. 因雨及云层下几缕阳光的存在，这幅构图简洁的画面看起来很具吸引力。它甚至显得神秘。↓
<img src="attachments/dvbbs/2005-3/2005316113654666.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />

想上岸的海豚

31. 除非你意欲写实，否则将画绘成”迷着眼双眼朦胧地看见的那个样子”(paint the landscape as if you were looking at it with a squinted blurred vision)。

Fig. 51. 的确，现实中被描绘的对象比最终画面具有更多的细节。画家提炼出最本质的内容并将它们简化至极至。↓
<img src="attachments/dvbbs/2005-3/2005316113924171.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />

想上岸的海豚

32. 背景中柔和的轮廓边缘将增加距离感。将鲜明的轮廓留给前景和/或兴趣中心。

Fig. 52. 女修道院后的树是绘在湿性水彩画纸上的。这种技术可以将所有的边缘柔化,从而使树叶显得很遥远。而前景绘在干性画纸上，结果前景的物体轮廓分明，从而显得较近。↓
<img src="attachments/dvbbs/2005-3/200531611407947.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />

想上岸的海豚

<P>33. 当某一部分与另和区域相遇时，不要让其突然中止。

Fig. 53. 错。当高亮的草延伸到树丛时就突然中止了。另外，从平面上看，这一区域立马被分为两部分。</P>

<P><img src="attachments/dvbbs/2005-3/2005316114212472.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />
Fig. 54. 好多了。↓</P>
<img src="attachments/dvbbs/2005-3/2005316114228468.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />

想上岸的海豚

34. 将形状多样化。如果是圆形的树丛，那么就别让天空出现圆形的云朵。 值得注意，当群峰或松林被圆形的云朵围绕时会显得很耐看。

35. 另一个关键因素是均衡。画面的四侧(上下左右)的任何一侧应布置重量差别不大的物体。否则画面会有倾斜感。

Left. Fig. 55. 错。右侧太重，从而感到画面像跷跷板般向右倾。Right.Fig. 56 好。在左侧加入了新的重量，现在画面平衡多了↓
<img src="attachments/dvbbs/2005-3/2005316114432756.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />

想上岸的海豚

<P>36. 画笔的走势应向内，并指向兴趣中心。

关于色彩的若干建议

调色板之于画家，就象音符之于音乐家。它们应是和谐的。

37. 不要浪费时间在调色板上调色，而是要直接在画布上或水彩纸上调色，这样能获得更富变化的而不是单调的、事先混合好的色彩。让颜色调和得千变万化。避免在一处使用三种以上的色彩。

Fig. 57. 观察石头阴影处色彩的变化。画家不是将蓝、赭、橙色在调色板上调和，而是直接将颜料管中的颜色浓度稍作减弱后运用到岩石的阴影部分。↓
<img src="attachments/dvbbs/2005-3/200531611452952.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" /></P>
<P>Fig 58. 门是画面中唯一的蓝色，从而成了兴趣中心的焦点。↓</P>
<P> <img src="attachments/dvbbs/2005-3/2005316114551175.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />
建议：我不会过多涉及色彩的和谐，因为那将要写一整本书。如果你打算严肃地对待艺术，那么读完这些并将其运用到你的工作中，将是非常有益的。我本人更喜欢将颜色与其补色，而不是黑色相混合。混在一起的颜色越多就越污浊黯淡。三种颜色混在一起，就会出现这种情况，而且，加入的颜色越多，情况就越糟。每两英寸就要将颜色稍做变化，以避免单调。大多数人更喜欢以暖色而非冷色为主导色彩来绘画。你的作品中应该只有一种色调和温度占主导地位。要在兴趣中心保留最浓最纯的色彩，然后加一点它的补色使周围的颜色更突出。不要在前景中重复使用在背景中出现过的颜色。因为这样会让人感觉画中有一个洞。要将暖色同冷色（及补色）对比使用，因为它们有相互增强作用。（见图61）冷色收敛，暖色拉近了主体。将蓝色和紫色留给背景。用它们产生深度。使画面平衡与和谐的方法之一，是在所有地方重复使用同一色彩。（见图57）对于那些不懂得色彩和谐的人，我可以提供一条建议，作为在兴趣中心产生冲击效果的窍门。如果你加入少许不曾用到过的颜色，将会有力地将观众的注意力吸引到那里。

Fig. 59. 这幅画的色彩不和谐。难道你不觉得山脉属于另一幅画？蓝紫色只出现在山上，其他地方没再运用。↓
</P><img src="attachments/dvbbs/2005-3/2005316114642274.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />
Fig. 60. 为了使色彩交融，画家很聪明地将蓝色从天空引如水坑中。仔细看看树木轮廓中的赭色和绿色有多少变化。↓
<img src="attachments/dvbbs/2005-3/200531611472532.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />

想上岸的海豚

<P>Fig. 61. 注意墙壁阴影处加入的绿色。这样避免了使房屋看起来象贴上去的。如果有人问作者为什么那片区域是绿色的，他会说前面的植物向那片区域投射了绿色的光线。↓
<img src="attachments/dvbbs/2005-3/2005316114911475.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />
Fig. 62. 紫色和赭色是补色。它们互相加强，并有助于使背景同前景分离。观察中间的山，它比最远的山用了更多的红色，因而更加温暖，远山则更蓝。色彩越冷（越淡），就越将物体推向远处。↓</P>
<P><img src="attachments/dvbbs/2005-3/2005316114931960.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />
</P>

想上岸的海豚

38. 一种使颜色更明亮的方法就是画得很厚（称为厚涂）。这样处理将会从周围的光线中获得更多的光线，比浅涂更加明亮。

Fig. 63. Harvey是一位描绘从街灯散发出来的光线的大师。灯光部分的描绘非常厚重。将其与黑暗对比，你会感到强烈的反差，从而产生街灯光芒的效果。要有黑暗才能产生光线。↓
<img src="attachments/dvbbs/2005-3/2005316124510230.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />
39. 绘画时我们只能依赖于几条准则。自然界中的准则要多得多，因为阳光的强弱是画笔永远无法描摹的。创造阳光照射效果的三种方法是通过将上述区域与夸张的暗处对比。例如，有必要将云的阴影处理得比自然的情形更暗，从而制造出太阳穿透云层的效果。或者将画中草的阴影画得比自然的情形暗得多，以使阳光照射的区域看上去沐浴在阳光之中。

Fig. 64. 要将颜色以其在灰阶上显示的样子呈现出来。这些灰度值对于风景画是足够了。中间值的区别是如此地细微，它们不会产生大的改变。实际上灰色尺度中有10个值，但用颜色作画，同时又符合所有这些色值，是非常困难的。↓
<img src="attachments/dvbbs/2005-3/2005316124532611.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />
如果你想对本文做些补充，请发email给我。我可能忽略了哪条规则或建议。

40. 最后说一句，有人说自然是最好的老师。对于结构和形式来讲，此言不虚。然而对于色彩和距离来讲，有时自然不是好的表率。例如，树木的形状可能非常浑圆或是明显的三角形。这时照搬过来会显得业余。自然界中的许多颜色是非常单调的，如植物和岩石总是同一种颜色。有些树木长得一般高。自然同人类相比，有几大优势。太阳光线的变化比人为的光线要多得多。自然的刻画宏大且是三维的。我们则不得不在一小块平面上画出引人入胜的摹本。总之，我们应该从自然界汲取精华，增益其不足。我相信才华不是成为一为优秀艺术家的关键。关键是努力。我对才华的定义是：才华是看出一幅画中正确和错误的能力。知识是知道怎样改正错误。

精灵

学习中。。。。。。

秋刀鱼

<P>好贴，学美术好多年，老师都没你讲得好</P>