台湾流行音乐编年史[超长]

我就是只猪 · 发表于 2007-9-9 02:02:00

民国六十四年民歌滥觞 风云人物 *刘文正凤飞飞萧孋珠江蕾 *高凌风甄妮欧阳菲菲陈兰丽陈美龄 票房歌曲诺言巧合一帘幽梦．枫红层层在水一方大眼睛爱情长跑．海誓山盟爱我在今宵葡萄成熟时我在恋爱 
自民国六十二年开办的徵选好歌，经过严格挑选，在六十四年，再自千首作品中选出四十馀首，”万家灯火”、 ” 她的眼睛像月亮”、 ”窗”...都是当时获选的名曲，由於这类净化歌曲不隶属某家唱片公司的专权，在广播电视中有不少小歌星会拿来演唱，尤其在推出当时，几乎天天都能在媒体上听到，造成此曲快速流行。当时出唱片的歌星几乎都同时签约隶属一家电视公司，显少能游走三台的，除了有知名的大牌歌星外，电视公司也会签下一些小牌的基本歌星在综艺节目中演唱垫档，幸运的话，一旦被唱片公司相中，他们就有出唱片的机会，否则就只是受唱片公司默契委托，帮其他成名歌星出片时打歌，最差的状况就是只能在电视公司政策性的要求下唱些净化歌曲。 
民国六十四年也同为堪称一代巨星的刘文正与一代天王高凌风的出道年。刘文正算得上是第一代的超级偶像、白马王子，他是许多妈妈级的歌迷们少女时期的梦中情人！早期的歌迷较含蓄，男性的偶像明星较少，要成为少女魂牵梦萦的偶像，必然拥有过人之处，出身艺工队，退役後他经好友谷名伦介绍进入歌林唱片，谷名伦是他艺工队的长官，更是他最要好及尊敬的人，结识艺能界人士的刘文正，即仰仗著高大英俊的外貌，自国外留洋的傲人背景，以及唱歌具有个人风格，并能中能西的优越条件，以一首制作人刘家昌为他写下的"诺言"，轻松闯入歌坛，从此一路长红。刘文正的舞台表演源自猫王与披头四，动作与嘴型都很夸张，衣著也很光鲜华丽，加上外型魁梧，在舞台上演出俨然一位巨星，架势十足，吸引所有人目光，他的表演方式甚至可说是领先了八O年代初期的麦可杰克逊！他有无数的成名歌曲，如，"若是你在我身边"、"睡莲"、"奈何"、"为青春欢笑"...等等，而他早期的成名作品多半是刘家昌所写，一如"诺言"、"她像个孩子"、"可爱的女孩"、"寻"、"寄语"...等。 电影界片商有鉴於当时香港武侠动作片风行多时，渐失新鲜感，於是又改朝文艺片推展。首先便选上琼瑶的剧本"一帘幽梦"、"女朋友"。值得一提的"女朋友"，虽为琼瑶构思的小说名称，其实更是主角葛元诚的真实故事，当时琼瑶仅透过主人翁葛元诚告白得知此情节大概，尚未完成小说，然片商已全然属意开拍这个剧本内容，并委由翁清溪作曲，主题曲"大眼睛"由陈彼得制作，葛元诚亲身演唱，葛元诚并於琼瑶的妙笔下改名为高凌风。这部片子由林青霞、秦祥林、萧芳芳领衔主演，於当年青年节上映，连续爆满九天，原本预估可再多映两周，不料遇上四月五日国殇 ~ 蒋介石逝世，一切娱乐必须停止，这可是有史以来罕见的客满下档。到了期满再映时，全国已笼罩在一片哀痛心情下，於是只映六天就仓促下片。然这电影的主题曲唱片"大眼睛"一面市，高凌风的歌声"我可以不知道，你的名和姓，我不能不看见，你的大眼睛..."便在大街小巷流行，高凌风摇身一变，由一到夜总会找经理，请求免费驻唱都被拒绝的无名小卒，一跃成为登台一场，酬劳至少两万，鼎鼎大名又红极一时的青蛙王子，天王歌星！ 
江蕾原是海山唱片的一位红歌星，後为歌林唱片网罗，成为公司力捧的玉女歌手。外型甜美，歌声婉约，由她主唱的两张专辑 ~ "烟雨" 与 "在水一方"，均受到广大歌迷的喜欢。而就在她气势正红，前途正好之时，她却宣布要告别歌坛，准备踏入婚姻，做一个相夫教子的贤内助。虽然歌迷们感到万分惋惜，然而她这种急流勇退，不眷恋名利地位的淡泊性格，却为她换来更多掌声，在歌迷心中留下完美的形象 ~ 永远的学生情人！ "在水一方"的作曲人是当时中视乐团的指挥林家庆先生，他的作品抒情味很浓，作品虽不多，但都有一定水准，值得细细品味，代表作除了"在水一方"外，还有"祝你幸福"、 "又是晚风吹"、 "青青草原上"、 "金色的影子"、 "没有泥土那有花"....等。 
1975年，18岁的陈秋霞参加香港流行歌曲创作比赛，以风靡全场的姿态赢得作曲及演唱双料冠军，稚气未脱的清纯容貌，自弹自唱的水准，都令宋存寿印象深刻。当时宋存寿为嘉禾公司筹拍一部文艺片正在物色女主角，立刻决定非她莫属，并将影片就取名为『秋霞』。在片中，陈秋霞饰演一个先天有缺陷的纯情少女，弹琴和唱歌是她寄情解忧的良方，尽管她楚楚动人，锺镇涛饰演的男主角也对她死心塌地，但先天的宿命缺陷最後仍将夺去这一切。严格说来，『秋霞』称不上宋存寿的代表作，但它却塑造了一则明星崛起的传奇。这部影片之後，陈秋霞也正式唱起国语流行歌曲，成为另一个玉女明星。陈秋霞并且能自己作曲，创作偏向旋律优美的抒情曲，她歌声受到年轻人青睐应是源自她自然不造作的非职业风格，令人感觉宛若清泉暖流般舒服的缘故吧！在七０年代有个不成文的默契，以歌唱走红的女歌星去演电影，大都铩羽而归。如崔苔菁（何日再吻君）、张琍敏（昨夜星辰昨夜风）、邓丽君（谢谢总经理）都足堪借镜，凤飞飞则是运筹帷幄了好久，才在1979年开始连演了『春寒』、『秋莲』、『凤凰泪』等片，成绩平平。而陈秋霞几乎是当时唯一能同时在坊间「十大影星」、「十大歌星」榜上名列前茅的女艺人。更令同侪又嫉又羡的是陈秋霞初登银幕，就以『秋霞』登上第14届金马奖影后宝座，多少也说明，陈秋霞当时银幕上下清纯的才女形象，连评审也为之心动。所以，尽管就明星对电影工业影响的份量来看，她远不及「二林二秦」举足轻重，但她同中求异、非本土、创作型的独特形象，却在当时成为一种新的潮流与指标。 
知名歌曲～"葡萄成熟时"是眯眯眼明星陈兰丽的成名曲，因为这首歌，使她跻身於大歌星之列。陈兰丽在歌坛上属於默默奋斗的典型，不挺漂亮，个儿高又瘦，显得手长脚长，她曾是警察电台空中歌厅的基本歌星，那时她的舞台表演虽有特色，声音自成一格，但感情总有些放不开。後来陈兰丽去了东南亚巡回演唱一趟下来，忽然开窍似的，在翁清溪特别针对她的歌路写下的歌发表之後，让全台惊豔。有一阵子天天都可听到"金色的阳光，让我把头抬...."的歌声，也让人会想到陈兰丽那嫋嫋的手势。或许有人骂她作怪，但无可否认， "葡萄成熟时"是陈兰丽的招牌歌，而那手势就是此招牌歌的招牌动作。 
民国六十四年，甄妮同样推出了她配合电影发行的主题曲专辑，如"爱情长跑"。这个时期的她开始与作曲家骆明道合作，而骆明道为她设计的歌路都比较明亮高亢，有时会加入一些黄梅调转音的唱腔让她表现。在"爱情长跑"这部电影情节与歌词中，首见以运动来描述男女之间的微妙关系，也因为这部电影和主题曲的影响，之後在形容男女朋友交往许久却未见婚嫁的情况，常以"爱情长跑"来比喻，这也可见娱乐事业对於文化的影响力！之後，徐进良导演继首部文艺电影"云深不知处"成功後，又拍了由林青霞、秦汉主演的"海誓山盟"，商业气息更浓，主题曲亦由骆明道作曲，甄妮演唱。虽因过於强调力度，使这影片少了一份柔美的气氛，然而甄妮却恰如其份的掌握住歌曲的精髓，应该是在合作过"爱情长跑"後，骆明道已能清楚甄妮的优点，因此在该曲一开始的小节中，都让甄妮平稳清亮的高音得到发挥。这首歌已成甄妮演唱会中必唱的曲目。 台湾早期的歌坛，普遍呈现一种"外国月亮比较圆"的心态，认为国外的音乐是至宝，美国的乡村民谣、热门歌曲如雨後春笋般的充斥台湾的流行乐坛，於是，民国六十四年六月六日的晚上（所谓民歌纪念日）在台北市的中山堂，作曲者杨弦举办了一场感人的音乐会"中国现代民歌之夜"，公开发表他以诗人余光中的诗谱曲的二十一首歌，并分别收录於两张名为"中国现代民歌"的唱片中，由洪健全教育文化基金会发行。这场演唱会不仅引起社会上争论何谓民谣的风潮，更激起一阵"写自己的歌"， "唱自己的歌"的风气 ~ 随著一群有理想抱负的民歌手，如胡德夫，杨祖珺，吴楚楚..等人的推广，知识份子开始觉醒并参与创作。影响台湾流行歌坛最剧的民歌运动时代即将到来！

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我就是只猪 · 发表于 2007-9-9 02:06:00

民国六十五年 巨星养成  风云人物 甄妮 于樱樱 凤飞飞 刘文正 *胡立武 萧孋珠 欧阳菲菲 *陈秋霞  票房歌曲 梅花 爱在夕阳下．一缕相思情 枫叶情．星语 可爱的女孩 晚霞满渔船 蝴蝶谷．你侬我侬 向往 偶然  中央电影公司於1976年农历大年初一推出政策性的爱国电影"梅花"， 由甄妮担任主唱。 此片上映前便请到刘家昌出面帮忙宣传， 尤其除夕时三家电视台狂力打歌， 加上"梅花"此曲歌词简单， 旋律优美， 饶富民谣风情， 因而宣传成功， 一上片即造成人山人海的看片潮。 "梅花"主题曲也俨然成为新国歌， 人人会唱。不久後， 蒋纬国将军於欣赏该片之馀， 灵机一动亲自改编"梅花"为进行曲， 并倡导海内外各地成立"推广梅花运动委员会"， 梅花成为国家新象徵， 蔚为一时风尚！ 其後， 国内歌星举凡出国， 劳军， 或是海外各地集会， "梅花"成为必唱之曲， 此曲已深印自由中国每一位华人的心中！ 其实当初刘家昌是先用台湾民谣的风格谱出这首曲， 颇受好评， 後来他想拍成电影， 就以台湾同胞反抗日本军阀的故事为主题。於七○年代电影的另一类型即是抗日电影。如《英烈千秋》（1974）、《八百壮士》（1975）、《吾土吾民》（1975）、《梅花》（1976）、《笕桥英烈传》（1977）、《强渡关山》（1977）、《望春风》（1977）等， 都是著名的卖座影片，内容都在强调坚忍不拔的民族精神和维护国家至死不悔的信念。这其中最成功的主题曲即为"梅花"。  "枫叶情"也是民国六十五年初的一部电影主题曲， 电影尚未推出， 就先引起一场幕後主唱的争夺战。 原主题曲本是针对凤飞飞的歌路而写的， 但没想到片商接洽甄妮， 属意要她唱这首歌， 基於"对歌不对人"的基本原则， 作曲人骆明道便承诺再为甄妮写另一首适合她的歌， 当做主题曲， 这首歌就是後来的"片片枫叶片片情"， 谁料後来片商仍决定由凤飞飞来唱， "片片枫叶片片情"便也成了凤飞飞演唱的电影插曲。显然地这两首歌在音度上不同 ： "枫叶情"音阶较为低， 音度的差距比较小些， 是适合凤飞飞演唱， 而"片片枫叶片片情"就显得比较亮丽， 一小节中在音度差距也大， 後来她们都分别在唱片里收录这两首歌， 很容易分别出两人在歌唱上有什麼不同特色！ 这首"枫叶情"(1976，3)也成为凤飞飞在海山唱片时期後期最受欢迎的歌曲！ 少了"枫叶情"，甄妮也没落空，在这一年内密集发行了"秋歌"、 "爱的迷藏"、 "追球追求"、 "我是一沙鸥"等电影插曲。  初生之犊的作曲家罗大佑，原是医学院的学生，在这一年发表了第一首流行作品 ~ "歌"， 这是将徐志摩的诗改写为词， 谱成的曲， 也被选为电影"闪亮的日子"插曲之一。 主唱的刘文正不仅演唱了这首歌， 并主演这部电影， 然这部电影却只上档三天即因票房不佳， 匆匆下档。 这首主题曲"闪亮的日子"却瑕不掩瑜，成为罗大佑早期的重要代表作， 在八O年代也被多次翻唱过！刘文正由歌手跨行至演戏， 源系於导演白景瑞看中他俊朗的外型， 便一口气找他拍了二十多部电影， 众多影片里"闪亮的日子"就是他的最爱， 多少也与他偏爱这主题曲有关吧！ 经王振华介绍， 刘文正正式认识了罗大佑， 二人才子相惜，成为莫逆。 罗大佑後来不但为刘文正写下多首好歌， 也於次年担任电视节目"刘文正时间"、"青春欢唱"的制作人。 节目当时创下广告满档的惊人纪录 ， 更让刘文正偶像兼白马王子地位无人可及。 刘文正的舞台风有人喜欢， 也有人极端讨厌， 因为他的动作是较夸张的， 而他很现代的声音也是受当时年轻人喜爱的原因之一， 但有时听他唱起歌来直著嗓子喊， 倒有点像在卖馒头呢？！ 刘文正承认自己歌唱的致命伤， 就是容易走音， 还有识谱能力很差！   当时另有一首歌"下著小雨的湖畔"也受到欢迎， 演唱者是周雅芳， 她在出版这第一张专辑前已唱了多年， 终於因此曲而受到重视。 词曲作者蒋荣伊则是当代小品歌曲的量产高手， 与左宏元， 骆明道同为政工干校音乐系先後期的学员。 他认为一首流行歌曲的作曲人一定要有很好的理论基础， 配合个人风格去创作， 灵性的表现是最重要的。 蒋荣伊投身流行歌曲先是以作词开始， 填写日本歌的中文歌词， 起初以她太太的名字"晓燕"为笔名， 有时也用"顽石"为名， 因为他有音乐基础， 所以填词时能顾及旋律进行， 词曲配合得宜， 常有绿叶红花相衬，相得益彰的效果！<cc></cc> 祈祷"这一首经典的歌， 也是这一年由翁倩玉自日本带回国来的歌， 曲虽简单， 但歌词优雅， 意义深远。 歌词中传述虔诚的祝祷： "让我们敲希望的钟啊， 多少祈祷在心中， 让大家看不到失败， 叫成功永远在！" 说出了许多人的心声。 虽然歌词中没有提到一个"爱"字， 但它却给人一种宽怀博大的祥和感， 似乎在她的歌曲里， 一直都给人有这种既温暖又健康的形象诉求。 原曲作曲者三阳应是日本人， 作词的是翁倩玉的父亲翁炳荣， 这张专辑是继"海鸥"出版三年後， 才再推出的新作， 也是继"珊瑚恋"、 "温情满人间"、 "海鸥"後， 翁倩玉的另一首代表作， 在唱腔上仍维持著她一贯浓浓的日本腔， 蔚为一大特色！  年底， 经营有成的歌林唱片网罗了帽子歌后 ~ 凤飞飞 ~ 这一位日渐走红的歌星兼主持人。 在当时， 几乎所有歌星都要会主持节目， 那时她便在台视主持了一个现场综艺节目 ~ 我爱周末， 收视率很高， 播出时间是每周六下午三点至四点， 据说许多她在南部的死忠歌迷甚至会包游览车北上来观赏节目录影， 可说是空前轰动。 凤飞飞当时的声势也随著她陆续几张唱片"碧城故事"、 "爱要让他知道"、 "未曾留下地址"， "巧合"..大卖而扶摇直上， 光在１９７６一年里她竟出版了十张个人专辑，应是空前绝後的纪录了，因此歌林挖角她可谓是独具慧眼。 出版的第一张作品 ~ "星语"(1976.10)， 也是刘家昌的电影主题曲， 这张专辑中有很多的好歌， 後来都被反覆翻唱， 如"我愿"、 "满园花开"、”心影”...等等。 自凤飞飞加入歌林成为当家花旦起， 她演唱歌曲的方式也由原先的土味、直接，一变而为柔软， 歌曲也较有画面感， 自此凤飞飞在国语歌坛呼风唤雨， 手执牛耳长达十馀年之久。 "我爱周末"也开发了凤飞飞除了歌唱外， 主持节目的潜质， 自此她又陆续在中视台视主持了"你爱周末"、 "一道彩虹"、 "飞上彩虹"、 "我爱彩虹"..等系列节目。 当年的歌星似乎都需要具备这种独当一面的能力， 因此每个人都有巨星的架势。 後辈歌星缺少主持人的历程与训练， 就像缺少一道巨星养成教育一般， 随之便欠缺个人舞台魅力， 这是他们无法成为巨星的一大关键！  除了电影主题曲在市场上受欢迎外， 电视剧主题曲的风靡在这一年也达到高峰， 尤其是号称台湾戏剧之母 ~ 周游所制作的九点半连续剧，收视率最高。 一贯由于文作曲， 由其妹妹于樱樱所演唱一系列的主题曲， 如 ： "爱在夕阳下"、 "一缕相思情"、 "飘香梦"、 "梨花泪"、 "赎罪"....等等， 都很受家庭主妇的青睐！ 还记得当时的男女主角都是谢玲玲， 江长文， 这俊男美女的组合， 造成很大的流行， 那时的主题曲， 也都走向探戈节奏的曲风， 属於通俗的大众路线。　另一档叫座的清装连续剧"香格格"， 则因太轰动而捧红了女主角夏玲玲， 不仅连续剧後来拍成电影版(主题曲为甄妮演唱的"寻找")， 就连演员出身的夏玲玲， 都红到可以出唱片。  这一年还有几首值得一提的佳作。 一首是新闻局的徵选好歌， 林煌坤填词， 林文隆谱曲演唱的"朋友"。 林文隆的歌里似乎有很多都是在讲友情； 而另一首则是歌林之星1973年的亚军歌手 ~ 胡立武演唱的"晚霞满渔船"。 这首歌旋律源自德国民谣， 歌词中很有中国味， 也很有画面感， 内容描绘夕阳西下时的临流垂钓， 远处山脚炊烟缕缕， 青青杨柳岸旁， 牧童正拂过柳丝， 迈向归途， 就是这样的意境与画面， 随著聆听这首歌而涌现脑海， 它带给听者最大的感想， 恐怕就是怡然自得的舒服吧！ 这首歌後来萧孋珠也翻唱了一次， 成为她的代表作之一！ 此外， "海边" ~ 由翁清溪作曲， 庄奴填词的歌，完全针对余天歌路而写， 收录在他当年年初发行的唱片中。 唱片推出没有多久， 余天却因被新闻局判坐歌监，一年内不得参加任何表演。 当时许多歌星都曾有过这种禁演的经验，包括最红的凤飞飞也不能幸免。    新力企业也於这一年投资成立音乐公司新格唱片， 为即将风行的民歌种下了一颗种子；自民国五十一年即随台湾电视公司开播的综艺节目”群星会”则在这一年划下句点。在他歌唱中期搭配阿珠阿花合音天使的组合，更是首见於歌唱界，舞台效果十足！  也是舞台表演前卫大胆的歌星~ 李佩菁，"我爱月亮"是她的成名曲。 她由银河唱片跳槽至丽歌唱片公司， 录了两张专辑未见起色， 就在第三张专辑已录罢， 唱片封套也做好时， 她的表哥李基生(即岳勋)， 坚持要她主打"我爱月亮"这首歌。 他指出这首针对李佩菁的歌路而写的作品，只要她能放开来唱， 保证一定会创造流行的。李佩菁在取得唱片公司的谅解下， 重新排练这首歌。 "我爱月亮"的旋律明快， 有说又有唱， 还有些山东腔， 琢磨了个把月後， 李佩菁即揣摩出一种激昂的语气。 为使演唱时生动， 她又设计了一套舞台动作， 张牙舞爪似的， 怪虽怪， 可是真的就凭这怪而红极一时， 并赢得了"月亮歌后"的封号。接著在第四张专辑中， 岳勋又为李佩菁写了一首完全不同风格的抒情歌 ~ "道别"。 这首歌也小有名气的， 可是大家都忘了原主唱竟也是她。 歌词的大意是在赞颂友情 ~ "我愿好友都能常常相聚首， 对著明月山川相问候， 和气热情互相亲切的话旧， 莫让时光分秒轻溜走"。  该年有件重要的事，莫过於新格唱片举办《金韵奖》系列活动 。 当时初成立的新格唱片，嗅出日渐流传於校园内部的民歌所能带来的无限商机，因此开始介入民歌的制作与发行。 这个由1977年至1980年连续举办四届的《金韵奖》民歌大赛 ， 是真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的关键。1977年夏季，第一届金韵奖青年歌谣大赛使得更多年轻人得以参与流行音乐的写作和改造，大幅丰富了民歌的表现形式。第一届即诞生了、、等创作前三名好歌 。新格唱片《金韵奖》每届比赛完便会推出两张民歌合辑，以及优胜歌手的个人专辑，这也迅速扩大了民歌对社会大众的影响。由《金韵奖》第一集推出在短短数月内即销售突破十万张便可获得印证，远远胜过当时畅销专辑的一、两万张纪录。愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中形成热潮。“草地上三三两两的年轻人抱著吉他轻声弹唱”的画面，也成为七十年代末台湾校园中普见的一个缩影，相信这样的情节在许多电影中还常看得到。  尚称有趣的事是，九○年代之前的台湾，歌曲在媒体上播放必须先送审，负责把关的新闻局居然想得出一堆光怪陆离的理由，把无数一般老百姓根本听不出啥问题的歌都禁了。情节轻微者禁止公开演唱，严重的就根本不准出版，再严重一点，作者都可能要被抓去关，演唱者也会因此受牵连。当时李双泽创作的和送审就遭退，之後他救人不幸溺毙於淡水。「少年中国」和「美丽岛」，在他死後纷纷遭禁，前者是因为向往统一、有「为匪宣传」之嫌，後者则是「鼓吹台独分离意识」。李双泽在地底若有知，想必也会气得蹬腿吧。

我就是只猪 · 发表于 2007-9-9 02:07:00

民国六十七年 民歌茁壮  风云人物 萧孋珠 凤飞飞 高凌风 刘文正 *池秋美 邹娟娟 陈秋霞 李佩菁 *陈淑桦 *费玉清 *甄秀珍/ *包美圣 王梦麟  票房歌曲 踩在夕阳里 月朦胧鸟朦胧．流水年华 泡菜 闪亮的日子 儿女情长 池塘边 第二道彩虹 / 风告诉我．捉泥鳅 雨中即景  由萧孋珠主唱的一首"踩在夕阳里"在这一年里唱遍街头巷尾， 成为萧孋珠歌唱生涯中期最成功的作品， 这首歌也是搭配电影出版的， 幕後作曲者是骆明道， 当初这首歌还被作曲家林二指称是抄袭日本歌曲之作， 引起一阵轩然大波， 无论真假， 分析这首歌， 无论在它的旋律、 层次、 或是力度、 记点、 以及编曲， 於当时来说， 都算是很不落俗套的， 也很适合歌手的表现， 也难怪受到质疑， 不过这张唱片里倒是有一首歌 ~ "背著吉他的女孩"， 是笔者很欣赏的一首抒情曲， 它的曲风乍听之下不太像骆明道的风格， 不过比较起同期由骆明道为另外一部电影"翠湖寒"所写的同名主题曲(原唱：张素绫， 此曲曾被邓丽君及王菲先後翻唱过)， 又会发现这两首歌相当相像， 喜欢三拍子温柔曲风的听众， 不妨去找来听听看， 是否很神似呢？ "背著吉他的女孩"也是为"踩在夕阳里"这部电影所量身订作的插曲， 因为记忆中， 片中的女主角林凤娇就是以背著一把吉他的形象出现的！ 这样的搭配真让人久久无法忘怀！<cc></cc> 月朦胧鸟朦胧"原是民初作家朱自清的文章篇名，被琼瑶引用为文艺小说的书名，并在这一年春节拍成电影轰动上映，由林青霞、 秦祥林主演。主题曲是由左宏元作曲， 凤飞飞演唱。这一首形似儿歌的小品， 简单易唱， 却被凤飞飞唱的韵味十足， 连难得赞扬别人的刘家昌，都称赞这首歌的作曲及演唱水准一流。当时为了电影造势， 女主角林青霞还上凤飞飞的过年特别节目， 合唱这首歌。歌坛、 影坛两大天后难得同台合作， 传为艺坛一大佳话。"月朦胧鸟朦胧"这首名曲，三拍子的基本节奏，也是许多年轻人学弹吉他时的入门曲之一。这张同名电影专辑中还有"怀念的钟声"、 "月夜情"、 "可爱的人儿在哪里"．．等曲都是由日本歌改编的，凤飞飞演歌式的唱腔与动听旋律依然使这些原本串场的副攻歌，最後都成为歌迷青睐的凤飞飞名曲。  在70年代， 对歌曲的编曲重视程度并不若词曲本身， 因此对编曲的要求不高， 以致水准落差很大。 掌握较多资源的歌林唱片， 因为都以御用专职制签下创作及编曲者， 因此编曲水准是较为整齐并杰出的， 如旗下的林国雄就常能编出不错的曲子来，歌林唱片公司还首开自设录音室先河。 出自凤飞飞1978年11月出版的新歌"一颗红豆"专辑， 也大部份都是林国雄的编曲作品， 尤以"一颗红豆"这一首琼瑶电影主题曲， 编曲意境最为柔美、 优雅。 林国雄以罕见的口琴， 与小提琴及吉他相互交织， 为这首旋律简单的曲子画龙点睛， 很值得推荐； 专辑内并乍然可见一首"菊花"， 是由80年代编曲大师陈志远所编的曲。 当时陈志远初出茅籚， 由乐师出身的他，在这个时期开始有机会为很多流行歌曲及金韵奖的民歌编曲。 他在前奏开始使用电吉他， 取代以往常被用的短笛， 这样较贴近现代感的呈现， 使音乐多增加了力度与震憾性。  当年会唱怪歌的男歌星首推高凌风， 而女歌星呢？ 当时也有几个动感歌手， 如少数走性感路线的杨美莲， 月亮歌后李佩菁， 还有就是邹娟娟， 邹娟娟初出道时， 是走著如江蕾一般的抒情路线， 出了几张唱片， 後来才改走怪歌路线， 唱起了如"池塘边"、 "渔村风光"、 "万能的手"、 "小小礼物"...等这一类的歌， 这也才树立起个人的风格。 邹娟娟唱的怪歌， 乍听之下与高凌风的怪歌是否很像？ 原来都是同出一人之手， 那正是作者岳勋， 周燕兰二人搭档的作品， 难怪气味如此相同， 虽然这些歌当时是"不太正常"的， 然而今日再听， 似乎也不会显得太突兀或落伍， 是否显示这些歌曲还蛮有时代感的呢？  当时唱片歌曲要走红， 除了搭电影的线之外， 搭配电视连续剧也是一个方法。 记得中国电视公司曾有一部八点档的连续剧"烽火儿女情"上档时， 为宣传新剧及主唱新人， 中国电视公司与歌林唱片便联合举办了一项"猜猜谁是主题曲演唱人"的活动， 那时由三位演唱者分别演唱主题曲"儿女情长"， 让观众投票猜谜送大奖。 当她们唱出第一句"送你一朵鲜花， 系在襟上， 愿它时常为你， 梦里飘香..."时， 三人音色完全回异， 答案自是清楚不过， 有如送分题一般， 根本无需观众考虑， 然这猜奖活动不失为一种造势宣传的手法， 主唱人池秋美也因此打响了知名度。由歌林唱片1977年歌唱比赛亚军出身的池秋美， 来自苗栗， 出片当时， 唱片公司还特别强调她是标准的客家姑娘， 彷佛当时就已知道利用族群的认同感， 吸收特定群众的支持... 同年八月，池秋美便又搭配另一部连续剧'春水悠悠'推出同名新专辑， 走的仍是邓丽君一派的清柔路线。虽然池秋美并未大红，却因中视及歌林唱片一度的力捧，使她曝光率极高，在当时也小有知名度。    来自香港， 由阿B(锺镇涛)、阿伦(谭咏麟)、陈友．．等五位帅气的大男孩所组成的合唱团体 ~ 温拿五虎， 在香港受到瞩目，在这一年於歌林唱片的力邀下， 来台发行首张专辑"Sha -La- La-La-La"， 反应热烈後顺势拍起电影来， "追赶跑跳碰"就是最著名的代表作， 主题曲当然就由他们自个儿包办。 当时这种搞笑的香港电影不少， 像许冠文、 许冠杰兄弟的， 还有萧芳芳的林亚珍系列都是！<cc></cc> 民歌运动随著商业手法的包装，於流行歌曲风行的边缘逐渐开出一条路，越加茁壮。，是促进民歌流行的两大唱片公司。 继1977年新格唱片的金韵奖之後， 1978年海山唱片也开始举办民谣风民歌创作比赛，并出版一年一张的纪念专辑，连续四年。 这两个音乐大赛都是当时培育人才的摇篮， 金韵奖第一届冠军歌手陈明韶以及优胜歌手包美圣都是个中翘楚。 包美圣唱过著名的"捉泥鳅"，中间还有段小插曲。 原来作者侯德健写的"捉泥鳅" ，歌词中唱到「小毛的哥哥带著他捉泥鳅」，因为「小毛」对政治当局来说太敏感， 於是被勒令改成「小牛」才准播出。 此外， 陈明韶及包美圣都唱过一首名曲"看我听我"～这原是作者邱晨打算写给凤飞飞当综艺节目开场时暖场的歌， 没想到唱片公司不要，最後却由民歌手口中唱出，成为经典。在那个年代， 普通歌星与民歌手有著分明的界限， 由"歌星"与"歌手"这两个相对的名词便可略见一二 。 通常称演唱流行歌曲者为"歌星"， 对一般人而言， 认为歌星非常亮丽光鲜， 遥不可及，在穿著打扮上也非得浓妆豔抹，是以制作人不会让凤飞飞唱 这种过於平民的歌。 然而对某些知识份子或高社会阶层者而言， ”歌星”二字也有著些许戏子的嘲谑成份， 感觉上是不入流的！ 不过这样的情况受社会风气的转变以及民歌运动的融入生活，渐渐被改观了！当时有名的唱片歌星源出三大家：歌林唱片旗下巨星云集，凤飞飞、萧孋珠、邓丽君、刘文正、高凌风、邹娟娟、陈秋霞．．都是 ; 海山则拥有尤雅、甄妮、陈兰丽、张琍敏、陈淑桦、陈盈杰、银霞、费玉清、甄秀珍、王晓晴．．等人，丽歌唱片则有余天、崔苔菁、吴秀珠、李佩菁．．等 。  当年的音乐界尚有几项第一 。致力於民谣的许常惠组织"台湾全省民众音乐调查队"，开始环岛采集民谣。云门舞集嘉义首演，民谣歌手陈达并为其录制，显示当时乡土意识对文化艺术界的影响甚钜。金鼎奖也开始颁发唱片类奖项。中广陶晓清主持的节目，开始有专属国语歌曲的月排行榜及年终排行榜，听众票选活动，第一年的冠军为。民歌手杨祖珺的首张个人专辑发行後两个月就被唱片公司回收销毁，只因为有人认为她在荣星花园举行"青草地演唱会"，为广慈博爱院发起雏妓募款，此一全台首度大型露天演唱会，名为公益，实有搞社运的嫌疑。这样莫须有的罪名，结果真把她逼进了政治反对运动的阵营。  结合社会新闻，娱乐消息，影剧八卦的综合性杂志～时报周刊，於这一年三月创刊。这份刊物的创刊动机是因当年尚有报禁每日报纸只有三大张，故常会有许多漏网新闻无法尽载，是以时报报系以这份刊物详细报导每周大事之始末以及话题人物。时报周刊首创半开版面，并大胆以知名女艺人的沙龙照为封面，在当年尚未开放报禁的保守社会中，算是很有影响力的一份刊物，许多游子在搭长途巴士或火车时都不忘先买一本。在它之後便又有美华，翡翠，独家报导．．等杂志陆续出刊跟进。这些杂志即变成唱片歌星出片时增加曝光度的宣传媒体。

我就是只猪 · 发表于 2007-9-9 02:09:00

民国六十八年 校园时代  风云人物 民歌手( 齐豫 王梦麟 蔡琴 李建复 包美圣 ) / 邓丽君 凤飞飞 银霞 *江玲 *沈雁 余天 甄妮 *蔡幸娟 *禹黎朔  票房歌曲 橄榄树 阿美阿美 恰似你的温柔 / 小城故事．甜蜜蜜 雁儿在林梢 兰花草 我心属於你 踏浪 榕树下 梦中的妈妈  当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，新格公司却已透过商业方式包装、发行、宣传民歌有成。对於每一届金韵奖大赛涌现出的新人与新作，在新格制作人姚厚笙、黄克隆的极力倡导下，均以《金韵奖纪念专辑》的名义推出合辑，为民歌运动起了无可替代的推动作用。渐渐地，民歌不仅逐渐转化为在校园中流传的"校园歌曲"，甚至成为主导流行市场的主流歌曲。在新格的阵营中，齐豫与李建复是最令人瞩目的标竿型歌手。    齐豫自第二届金韵奖大赛夺冠後，立即被新格唱片招纳至旗下。1979年，推出个人的首张专辑《橄榄树》。 齐豫得天独厚的嗓音，以及她独特的诠释方式，均表现出她与市场流行截然不同的艺术气息。而她专辑的制作人李泰祥亦是流行乐坛上的“独树异帜”，由他所创作的作品既属古典亦属流行，力求做到二者之间的和谐。李泰祥将齐豫的美声视为一种乐器，尽其旋律恣意谱写，在民歌时代创造出一种截然不同的曲风。专辑中的“欢颜” “橄榄树”当时被选定为屠忠训导演电影《欢颜》的主题曲，随著电影的上映成为乐坛关注的焦点，这部商业电影捧红了女主角胡慧中与主唱齐豫， 而校园民歌经过商品包装後，不仅首度进入电影中，也在次年打败两首爱国流行歌曲〈成功岭上〉和〈没有泥土那有花〉，获得金马奖最佳电影插曲。《橄榄树》专辑被赞为民歌时代无以伦比的经典代表作，这首“橄榄树”也在二十年(2001年)後由新歌手孙燕姿及老歌手费翔重新演唱， 再造流行， 历久弥新<cc></cc>

我就是只猪 · 发表于 2007-9-9 02:10:00

1979年底，由於中共与美建交，中国恢复了联合国的合法席位，使得台湾“政府”急切寻找一种方式以安抚社会上一片紧张的气氛。当时著名的词曲作者侯德健便伏案急书创作出“龙的传人”这首歌，当他在一次演唱会上首次发表这首作品时，就受到乐迷和官方极大的重视。是以，由李建复演唱的这张专辑自“诞生”那一刻起就被镀造了政治的光环，从而形成了由官方一手操控的流行风潮。一时间各大传媒争相播放，甚至 “中影”还拿它来拍摄政宣电影，做电影主题曲，可谓红得一塌糊涂。“虽不曾看过长江美，梦里常神游长江水，虽不曾听过黄河壮，澎湃汹涌在梦里”这几句歌词甚至抚慰了许许多多外省移民的心。有谁能质疑歌词中澎湃的民族情感？有谁能质疑悠远的历史文明和真实的血缘渊源？在解严前的政治环境中，长江、黄河、巨龙、黑发黄肤的譬喻，总是大中华国族主义神话的再制，企求在瞬时即变的历史中，留下雄浑的一记。第一届”创作歌谣排行榜”中，这首歌还蝉连了14周的冠军。不久後，随著歌曲作者侯德健“叛逃”大陆，他的一干作品旋即被通牒为禁歌。夕日萦绕在人们耳际的旋律嘎然而止，著实有些尴尬。除了新格外，歌林公司也集合旗下众多大牌歌星，如凤飞飞、邓丽君、萧孋珠、高凌风...等人，推出净化的爱国歌曲合集，以鼓舞全国士气。如"桃花舞春风"、"四海都有中国人"、"谁都不能欺侮他"、 "巨航"...知名好歌，都是出自该合集中。当时外在的变局似乎反而促成国人的空前团结，民心激昂达到最高点。 海山唱片在民歌运动中的作用虽然远不如新格强大，但仍扮演著极为重要的角色。他们代表的《民谣风》合辑是当时唯一可与金韵奖相互较劲的民歌品牌，具有强烈的影响力。而海山帮最为重要的人物是由他们一手捧红的女歌手蔡琴。她的第一首作品 “恰似你的温柔”，也是创作才子梁弘志发表的处女作。歌词中诉说著"某年某月的某一天，就像一张破碎的脸.....但愿那海风再起，只为那浪花的手，恰似你的温柔.." 这样既白话又有深度的歌词与旋律，发表於民歌转型成流行歌之际，令许多爱歌人拍案叫绝（许多人还故意把它唱成”掐死你的温柔”），这是第一首成功衔接民歌与流行歌的跨时代作品，在乐坛上深植人心。後来隔年九月蔡琴推出的《出塞曲》专辑中，同样有一首梁弘志的作品"抉择"大受欢迎，确立了往後他们合作的黄金组合。此外，一曲由刘家昌早年创作的老歌新唱曲 ~“庭院深深”，也给当时听众留下深刻的印象，在音乐上广受好评，自此垫定蔡琴在国语流行乐坛上的重要地位，尤其是任何国语老歌，特别是二、三O年代、上海时期的老歌，经由蔡琴低沉磁性的歌声表现出来，别具一番怀旧幽情。蔡琴之後推出的国、台语老歌专辑，与她新歌专辑的数量，恐怕是不相上下的。海山帮另一位重要人物则是在民歌时代极为著名的创作型歌手~叶佳修。由他担任词、曲、主唱的首张专辑《叶佳修》，在民歌时代首创流行乐坛全能派歌手的先驱。作品中，他所标榜的“乡村风格”在专辑中得到淋漓尽致的发挥。“赤足走在田埂上”、“思念总在分手後”、 “乡间小路”等作品均在歌迷中广为传唱。 在民歌运动搞得如火如荼之时，一些流行老歌手也纷纷推出各自的作品，这其中最为走红的仍是阿姐级的凤飞飞”流水年华”、“雁儿在林梢”(1979.2)、“没有泥土那有花”(1979.6)，以及邓丽君的“小城故事’(1979.12)。然而同一年的年中与年底，歌林唱片也不忘培植新人，推出走偶像路线的"第一代"玉女歌手 ~ 江玲与沈雁。她们二人的成名模式相似，都是由於加入华视歌唱训练班、後来拍摄广告而被唱片公司发掘，脱颖而出的。江玲与沈雁常被相提并论，两人都具有清丽亮眼的外型，歌声乾净甜美，於是分别以清新的"我心属於你"(1979.6)、 "踏浪"(1979.12)打开知名度。同为影歌双栖的二人也拍摄许多文艺电影并演唱主题曲。在当时她们所唱的歌曲，配合年轻学生的气质与正热门的民歌风，被视同民歌般广泛传颂，受欢迎程度甚至远及东南亚，一点也不逊於邓丽君、凤飞飞 .. 等前辈。作曲者左宏元甚至表示，原本"踏浪"这首歌的主唱人为凤飞飞，没想到被沈雁捷足先登，竟然唱红了！！而这首歌後来也被九Ｏ年代的歌手徐怀钰改编成舞曲版，收录於唱片中。<CC></CC> 
看完活跃的民歌手及新人的表现，当然也不能忽略旧歌手的势力。歌林之星萧孋珠难得翻唱西洋歌曲，这次她动感地大唱「啊吧哩逼哩波离呗，爱你的只有一个人，爱你的只有一个只有一个我.......。」，那时被综艺一百的主持人张小燕戏称是”我爸爸在卖玻璃杯.."，造成话题，意外使”迎著风的女孩”这首歌大为走红。萧孋珠一贯清新朴实的风格，中气十足的歌唱，使她无论是主持现场歌唱节目或演唱电视电影主题曲，都能游刃有馀。但自民国六十九年起，她出片量锐减，平均一年只有一张新作品，以求慢工出细活。默默耕耘的萧孋珠，两年後走入婚姻，在七十三年(1984)也获得金钟奖最佳女歌星的荣耀。歌手刘文正则为拓展东南亚市场於1980年投效东尼唱片，在此阶段，他歌唱技巧上显见精进，歌路也由以往的青春洋溢，转变成成熟魅力。首张转型作品"三月里的小雨"，词曲平易顺口，创下当时的纪录，更助他开启连拿三年(69、 71、 72 )金钟奖最佳男歌星以及无数大奖肯定的巨星之路。（当时金钟奖是歌星的最高荣耀） 甜姐儿邓丽君在"豔红小曲"专辑中B5一曲温柔婉约，小调曲风的歌 ~ "你怎麼说"，当时成为电台点播率最高的歌。甫得金钟奖最佳女歌星殊荣的她，歌曲也渐受海峡对岸同胞的狂爱。邓丽君在专辑中常会翻唱别人唱过的歌，选录口水歌的比例高达三分之一，其馀的歌则可能是已在香港发行，版权在香港宝丽金的日本翻译歌，最後才是配合文艺电影，在台湾重新灌录的主题曲，虽说如此，但她唱起别人的歌，却能把原本不红的歌，唱出自己的风格，使歌曲更受欢迎，成为她的代表作，如"月亮代表我的心"，这原本是歌手陈芬兰、刘冠霖的原唱曲，然而却是邓丽君将她唱红的，现在已经没有人记得原唱的版本了，诸如此类，还有 "奈何"(原唱：刘文正)； "惜别"(原唱：张艾嘉)； "追随彩虹"、 "寄语多情人"、 "魂牵梦也系"(原唱：凤飞飞)； "望著天空的女孩"、 "诗意"、 "梦向何处寻"、 "把心儿圈起来"(原唱：萧孋珠)， "云河"、 "我心深处"(原唱：黄莺莺)；在水一方、 "初恋的地方"(原唱：江蕾).... ，当然在那个时代，创作者没有版权税的制度，写完一首歌，就是卖断给唱片公司，唱片公司便将一首首好歌一次次让旗下歌手翻唱，於是同一首歌有好多版本是稀松平常的事，只是像邓丽君这样会选歌的例子，倒也难得一见！

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我就是只猪 · 发表于 2007-9-9 02:13:00

那时候的"流行民歌"(混血後的新流行歌)，除了清新之外，还有一个特色，就是喜欢在主歌开唱前加一段旋律好记，可吟唱的开头，往往以"啦啦啦...."开头，这样的例子很多，如： 
黄仲昆的　"啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦-，啦啦啦啦啦啦啦啦-(两次)"， 沈雁的　"啦啦啦啦啦啦-呀，啦啦啦啦啦啦-(两次)" 鲍正芳　"啦啦啦啦啦，啦啦啦啦-，啦啦啦啦啦啦-啦-(两次)" 施孝荣　"啦-啦啦啦啦-啦啦啦啦-啦啦啦啦-啦...(两次)"， 
是不是很有趣呢？ 风云人物沈雁高凌风黄莺莺 *邓妙华凤飞飞刘文正禹黎朔费玉清蔡琴 *扬帆 *曹西平 *包伟铭 *叶蒨文 票房歌曲一串心不一样呢喃牵引朋友歌童年好好爱我请你听我讲变色的长城送你一把泥土你的眼神神话夕阳伴我归 / 月琴
 伦敦欧洲金融杂志於1981年报导：台湾在全世界八十五个国家和地区中，经济成就名列第一。经济的快速起飞，推动乐坛在短短数年间极度膨胀，也刺激了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。相对於封闭的对岸，台湾正在创造华人的奇迹，而大陆呢？一股改革开放的声浪中，邓丽君的风潮刚被掀起。 
现代民歌自1974年由杨弦等人提出後，在经历了七年的发展，日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线，无疑在此时为民歌敲响了警钟。对於新一代的民歌继承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最令人难忘的莫过由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李建复所组成的“天水乐集”。“天水乐集”在台湾乐坛上首开音乐工作室的先河，六位民歌风潮中的佼佼者，均在工作室中扮演极重要的角色：李寿全担任作品的企划及执行制作人，苏来、许乃胜、靳铁章则负责词曲创作；而蔡琴、李建复则用各自声音充分表现集体创作的作品。此外，陈扬、陈志远两位编曲家也应邀为“天水乐集”的作品编曲，使得国人对於工作室的作品另眼看待。尽管“天水乐集”最後仅推出两张作品（李建复《柴拉可汗》；李建复、蔡琴《一千个春天》）即宣布解散，但这两张作品却堪称民歌时代末期力挽狂澜的经典。其中又以李建复的《柴拉可汗》最为突出。该作品统一的音乐风格已充分具备“概念性专辑”的雏形。作品的音乐在民歌的基础上，融入强烈的中国曲风。“武松打虎”、“柴拉可汗组曲”等作品，在电子合成器尚未普及之时，以中国的传统乐器为听者提供广大的想像空间。在当时，或许“天水乐集”这样的组合并不适宜乐坛的气候生存。1982年，“天水乐集”解散虽令许多乐迷感到惋惜，但即使当年他们继续维持下去，也无法改变整个国语流行音乐前进的方向。 那时新格唱片势如破竹，频有佳作：金韵奖合辑中以一曲“归人沙城”而走红的施孝荣，1981年推出首张专辑《施孝荣》。在台湾土生土长的他，在“拜访春天”等作品中进行山地音乐节奏的尝试，显现出作品独特的风格(後来海山的潘安邦也有一首"故乡的风"跟进)。专辑中另一首由许乃胜作词，苏来谱曲的作品“中华之爱”在当年可谓好评如潮，年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。同年，杨芳仪、徐晓菁共同推出的《听泉》专辑，则在民歌的後期首开女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直接影响著八十年代的“百合二重唱”、“南方二重唱”等女声重唱组合的发展。歌林唱片在民歌风潮中也不愿缺席，推出了新金曲奖1(何年何月再相逢)、新金曲奖2(白纱窗里的女孩)，可惜当时民歌势力已衰微，一向以商业包装见长的歌林唱片似乎也不适合走校园路线，接连两张都未击出安打，然而许多音乐新声却已自此孕生，如有金瑞瑶、林慧萍、郑丽丝、陈佩瑜(陈黎钟)、周治平、黄大军、锺有道... 等人均是自此初试啼声的。 
唱片公司的龙头之一宝丽金，这一年正式在台成立办事处，而国内另一家本土的唱片界龙头『滚石唱片』也在三月正式成立，并发行创业作 ~ 民歌手吴楚楚、潘越云、李丽芬的合集「三人展」。当民歌的发展已远离与现实生活的距离时，歌迷更需要是一种可以贴切反映当代人生活纪实的音乐作品，因此滚石唱片的负责人段钟潭与段钟沂以原有的滚石杂志为基础，跨入唱片产业。他们试图以一系列极具现代流行意识的专辑作品，改变当时流行音乐的型态。「三人展」这第一炮虽未大红，但却博得不少好评，其中知名的歌曲有 "我的思念"、 "激汤" ．．等等。滚石的第二炮，是形象清新的张艾嘉在转投滚石旗下後，所推出的《童年》专辑，由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人。虽然这张专辑中大部分作品依旧沿袭民歌的曲式，但像“小天使”、“春望”等作品，均以极富现代韵味的编曲及录音手法，给人完全耳目一新的感觉；其中一首”大家一起来”的歌名变成当时很流行的口头禅，甚至後来电视节目就拿它来当节目名称，还意外捧红主持人赵树海呢！接著《童年》专辑後，四月份滚石推出陶大伟、孙越《朋友歌》专辑，虽然从表现上看，这是一张“玩票”性质的作品，但在音乐中他们却大胆地吸取西洋曲风，并唱出“洋烟不比长寿，清茶胜过酒”这样对现代社会生活的反思话题，更有结合热门电影及及当红电脑游戏"小精灵"的趣味题裁。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有著明显的区别，为国语音乐的发展拓宽了视野。"朋友歌"当年的流行颠覆了歌曲的严肃性，当然，孙越也打破明星能出唱片的年龄限制！这是滚石继"三人展"， "童年"後的第三张作品，终於连三棒後大放异彩，为滚石广进不少财源，奠定稳固的基础。 同年的4月，一向演唱爱国歌曲，如： "国恩家庆"、 "黄埔男儿最豪壮"、 "中华民国颂"的费玉清也推出了新作品 ~《变色的长城》，由何庆清制作，陈志远编曲。这张作品使得费立清在乐坛上响亮一时，在两岸尚未交流的那个年代，“变色的长城”象徵当时国人的一种心声。正如“龙的传人”一样，《变色的长城》歌词中的凛然正气，正代表著一种鲜明的“民意”。因而这首歌也如同"龙的传人"，"中华民国颂"一般，成为第三首在民生报排行榜上先後保持冠军的歌曲。在那个面临台美断交，国人空前团结的年代，这类富有国家民族意识，另类写实的歌曲，似乎最受台湾民众与官方的喜爱。此外专辑里合声编曲精彩如“船歌” 这类的民谣式作品，则更贴切地表现出费玉清声音柔软的特质，这一宗旨也贯穿了他以後的作品。 
星马最大的唱片集团东尼机构来势汹汹，自1980年在台湾成立分公司後，不仅成功引进外来歌手，如：邓妙华、岳雷．．外，也积极挖角凤飞飞、刘文正、费玉清．．等在地的大牌歌手，形成本土公司的一大威胁。而为该唱片公司创作一系列票房好歌的谭健常、小轩这对夫妻档的新加坡创作人，则是创业重要功臣。他们的作品有，刘文正久违的"三月里的小雨"、新加坡歌手邓妙华的"牵引"、老将费玉青的"变色的长城"、黄莺莺复出的"呢喃"(此为EMI出版) ....等等。谭健常西洋式的和弦曲风，在当时可谓无往不利，成为最抢手的新锐创作者，与民歌末期的马兆骏，洪光达共执国语歌坛一片天！吸收过民歌的养份後，这时普遍创作出的流行歌开始有些内容，比较可看出完整的故事性，不再只是写风、写云、写月亮或歌颂春天那麼虚无缥缈、不知所云了。 
除了国际新公司外，原在龙头公司歌林唱片的一群高级主管，因理念不合也重新创立新公司---综一唱片，旗下网罗高凌风、沈雁、黄仲昆．．等源自歌林的当红歌星。在当年综一所推出的几张创业作，如：高凌风的"不一样"、沈雁的"一串心"，主打歌都是"鬼才"刘家昌创作、极易上口的芭乐歌。这些歌曲横扫千军、迅速走红，也让这些歌手名利双收，唱片公司的成绩迅速达到颠峰。所谓"创业容易守成难"，成就太快的综一，在两年之後便走进谷底！而歌林唱片虽然走了一群畅销歌星，然而当家台柱凤飞飞却也演出"凤还巢"，由东尼唱片重回老东家歌林的怀抱，在这一年十月推出"好好爱我"专辑。不再配合已逐渐过时的文艺电影而发片出新歌的凤飞飞，自此改走轻快动感的路线，这些引导流行的歌曲与转变，便成为新一辈歌迷对凤飞飞熟悉的印象。 
琼瑶电影在盛极的数年後，终因剧情的老套，走到了穷途末路，少了林青霞、秦汉的黄金组合，新人吕琇菱与锺镇涛的搭档勉强於"聚散两依依"一片中受到好评，可惜主题歌曲并不流行，倒是接下来"梦的衣裳"一片中由李碧华，罗吉镇合唱的插曲 ~ "神话"，成了难得的男女对唱校园民歌，流行了起来！之後取代文艺电影的是社会写实片的盛行，陆小芬、陆一蝉、陆仪凤，甚或蓝毓莉，杨惠姗等性感女星领衔的"女王蜂复仇"、"赌国仇城"系列的电影，成为娱乐新宠，唯有新兴的学生电影或朱延平的许不了电影偶尔穿梭嚐鲜。这个时期流行起"请你听我讲"， "我要做好子"， "谁人了解我"....这样题裁的台语歌，搭配写实电影流行街坊，而演唱者均为原国语歌手，如禹黎朔、余天...等，他们的国语专辑主打台语歌，号称双声带，蔚为一大特色；当时歌坛上随著学生电影畅行，标榜起一股"野性的青春"或"奔放的新生代 "的色彩，新兴了许多走动感路线的男星，阳帆、包伟铭、曹西平、杨耀东都是在这一年出版首张专辑！ 
一九八一年四月，台语乐坛极富传奇色彩的歌手陈达因车祸不治身亡，一个拯救文化流失的“陈达时代”就此宣告结束。但陈达却无可否认地影响到了八十年代以後台语音乐在意识形态方面的发展。同年荷兰「飞利浦」公司成功研发CD雷射光碟软体. CD播放系统则由同开发的日本新力公司推出，音乐软硬体数位化开始。雷射唱盘的成功研发预料了录音带. LP唱盘终将被淘汰，虽然当年录音带的销售量已超越了LP唱盘，仍改变不了命运，只是勤俭的台湾人对所谓的正版录音带认知薄弱，夜市里三卷一百的卡带，大大打击当时一卷120元上下的正版卡带。

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我就是只猪 · 发表于 2007-9-9 02:15:00

民国七十一年 西风东进  风云人物 高凌风 *罗大佑 *郑少秋 *金瑞瑶 江玲 刘文正 黄莺莺 *潘越云 *费翔 / *洪荣宏 *沈文程  票房歌曲 冬天里的一把火 鹿港小镇 楚留香 飞向你飞向我 我的歌 迟到 只有分离 天天天蓝 流连 海角天涯 / 我是男子汉 心事谁人知  这一年是流行歌曲再一次改革的起点， 大量的西洋舞曲被庄奴、 陈彼得、 孙仪等人改编成国语歌词， 例如 ： 高凌风演唱的季节三部曲～"恼人的秋风"、"冬天里的一把火"、 "夏天的浪花"、张俐敏的"再看我一眼"、 崔苔菁的"但是又何奈"、 扬帆唱的"女孩女孩"、杨耀东的"怎麼能够"、包伟铭的"夏日情怀" ....等等， 使得国语歌的曲风变得有点不中不西， 但却刺激了编曲型态的跃进。西风引进的第一推手 ~ 陈彼得，在这一年除了出了自己的专辑"也是情歌 (阿里巴巴)"外，他也为刘文正制作了一张成功的专辑 ~ 却上心头，这专辑中陈志远、 陈扬负责的编曲就很丰富饱满，里头的好歌也不少，如 : 梁弘志写具有中国风味的"李白与回响、"陈扬为电影"却上心头"写的插曲"挥挥衣袖"、 "遇"，最最有名的是陈彼得自己填词谱曲、具有民歌风的"迟到"，当时大红，连歌仔戏小生杨丽花上综艺节目都要扭腰摆臀唱著 ~ "你到我身边，带著微笑，带来了我的烦恼..." ， 而刘文正的歌曲情绪表现也掌握的精准，这一年他再以优秀歌艺二度夺得金钟奖。<cc></cc> 八O年代初期兴起的餐厅秀， 延续夜总会歌星表演的模式， 并且拥有较宽的言论尺度， 所不同之处， 主要在於後者以国语为表演主轴， 而前者却以台语为主， 尤以当时最走红的廖峻，澎澎以及猪哥亮为代表。他们所带起的餐厅秀文化， 从录音带蔓莚至录影带， 也成了部份歌手(尤其是台语)传播音乐的媒介； 於此同时，台语歌新人沈文程以首张专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起不小的轰动。他作品中融入国语、台语等多语素，在乐坛上是首开台语歌多元化尝试的先例，成功探索台语歌在流行市场上的潜在市场。从某种意义上讲， 国台双语更符合台湾民众日常用语，因而轻易打入流行市场，成为当时颇受欢迎的一张台语作品。专辑制作人、 同时也是“心事谁人知”的创作者蔡振南，为此赢得乐坛的广泛关注 ，他亦是台语文化发展中极为重要的角色。 自沈文程、蔡振南之後 ， 歌手洪荣宏 、 江蕙也分别以"我是男子汉"， "你著忍耐"於民国七十一、 二年陆续一鸣惊人， 从而确立往後在台湾音乐市场上应有的地位。 洪荣宏更是首位被偶像化的台语歌手。他以典雅的唱腔开创台语歌的新面貌，在他的歌中少有台语歌的江湖味。知名歌曲有”行船人的爱”、”相思雨”、”一支小雨伞”、”雨哪会落不停”..等等。连续几首和雨有关的歌曲，也为洪荣宏博得”下雨歌手”之名。

我就是只猪 · 发表于 2007-9-9 02:15:00

民国七十二年战国新兵 风云人物 *林慧萍 *苏芮 *丘丘合唱团黄莺莺 *郑怡邓丽君凤飞飞蔡幸娟罗大佑费玉清 / 洪荣宏 *江蕙 票房歌曲倩影．戒痕一样的月光就在今夜时空寄情小雨来得正是时候独上西楼相思爬上心底星星知我心 / 一支小雨伞行船人的纯情曲 
民国七十二年是台湾流行歌曲发展史中很重要的一年，这一年不仅诞生了许多重量级的歌手承先启後之外，也有诸多新的唱片公司纷纷成立，让乐坛正式进入战国时代。打著”收藏好的声音”名号，台湾八O年代与滚石唱片匹敌的另一家唱片龙头【飞碟唱片】在这一年成立。飞碟的老板吴楚楚，曾是滚石创业专辑”三人展”的唱片主唱歌手，而後自己竟也开唱片公司，自此与滚石互别苗头达十馀年。良性的互动也促成国语歌曲市场的蓬勃发展！飞碟的创业作为陶大伟的创作专辑「生龙活虎打冲锋」，里头还收录有影坛巨星林青霞首度在唱片中献声的歌～「亲亲我的爱」，这首歌还被选为朱延平喜剧电影”四傻害羞”的插曲呢！ 
或许歌迷的口味随时都在追求新鲜和变化，因此当前卫新潮的丘丘合唱团出现之後，立即以首支单曲"就在今夜"登上综艺一百的冠军宝座，一举挤下黄莺莺蝉联冠军数周的"只有分离"，跌破了许多人的眼镜。他们的团长邱晨，也就是民歌时期写过很多好歌的创作者（作品有：小茉莉、看我！听我！．．等等），当初曾找了不少唱片公司，毛遂自荐推出他们的首张作品"就在今夜"，不过竟然没有一家公司看好，愿意冒险发行，最後才由新格独具慧眼，果然一战告捷。丘丘的成功，主唱者娃娃居功厥伟。娃娃可说是台湾歌坛第一位摇滚女歌手，她沙哑的嗓音，动感的青春活力，加上新潮大胆的庞克头，令人感觉耳目一新。接续"就在今夜"走红後的第二、三波宣传曲 ~ "为何梦见他"、"河堤上的傻瓜"，一慢一快，同样承袭了主攻歌的高潮热卖；更有如”大公鸡”、”旋转木马”等类儿歌，也为丘丘开辟了一条年轻儿童的路线，真可谓大小通吃！当年的春节期间，丘丘合唱团可说是最最风光的新人了！可惜出完这一张专辑後，团长邱晨即拆伙离开，失去创团灵魂人物的丘丘，自此之後推出的专辑”陌生的人”或”离开你”，就再也没有挤进过排行榜前三名的记录了！不过丘丘的崛起，意味著国内听众已可接受国人自组的摇滚乐团，无异为热门歌曲演唱团体注入一剂强心针，当时的合唱团体还有"印象"、 "黄河"...等等。 与丘丘合唱团同时期发片(1982.12)的新人林慧萍，在丘丘大红时却以缓步上升的方式，继丘丘之後袭卷乐坛。林慧萍师法日本的青春偶像松田圣子，轻轻柔柔唱著"一朵盛开的花，如诗如画，你的微笑多芬芳，高雅高雅..."，她清秀幽静的模样，像邻家小女孩一样亲切可爱；而当她唱起"忘不了你的倩影..."时，楚楚可怜的形象又让听者禁不住想保护她。林慧萍造型歌曲的成功，较诸同门师姐金瑞瑶有过之而无不及，因为被发掘自演唱会上的她，自然称得上是兼具偶像的实力派歌手，当时她的出现连凤飞飞都备受威胁。首张专辑"往昔"，收录好歌不计其数 : ”流星”、”相知相许在心头”、”深深的思念”．．在当时的电台点播率都是相当高的。这张专辑记录辉煌，曾雄踞排行前十名达半年之久，共荣获春季排行榜第三名，夏季榜第一名，秋季榜第十名，以及全年排行总冠军，当时销售更一举突破二十万张（创记录），为歌林唱片进帐无数。对於一个新人可以在如此短的时间内达到这样颠峰的成绩，林慧萍是第一人。因为林慧萍的成功，各大唱片公司纷纷依此模式推出新人，像蓝白唱片的何春兰，光美唱片的麦伟林，麦玮婷....都是，当年的新人前所未有的多如过江之鲫，都是因为"林慧萍效应"；这样的成绩也一直延续到第二张专辑"戒痕"，第三张专辑"爱情与宿醉"，一直到排行榜单元的落幕。 林慧萍一夜成名，一炮而红的经历，常被喻为灰姑娘的故事，然而又有多少的努力与煎熬可能是我们所忽略的！ 
苏芮，也是当年歌坛的另一个惊叹号(1983.6)。搭配著虞戡平导演的卖座新电影"搭错车"，全身黑衣的苏芮以中性冷酷的形象，在搭好的鹰架背景与舞群前面唱著"一样的月光"，那样"不规矩"似呐喊的表演方式在女歌手来说几乎是第一人，有些人不能接受这样的突破，但也有许多人大呼过瘾。这张专辑最初只设定为一配合电影发行的原声带，所以除了她唱的七首歌外，其馀都为电影音乐，不料却真捧红在酒吧走唱多年，没没无名的她。苏芮成名的际遇与电影中女主角刘瑞琪的历程，真有几分相似。除了"一样的月光"、"酒矸倘卖无"一唱成名外，专辑中其他歌曲～"请跟我来"、"变"、"把握"、"是否" 更是受到欢迎，钢琴酒吧内的乐手尤其喜爱。特别是"是否" 这首歌，张艾嘉曾唱过，收录在"童年"专辑中，但罗大佑重新加上副歌高音段，让苏芮得以发挥，更加动人。出版这张专辑的飞碟唱片也因为苏芮专辑的畅销逐渐茁壮，渐渐取代国语市场长期的霸主～歌林唱片，自此兴起台湾歌坛的大变革；九月，罗大佑的第二张专辑"未来的主人翁"再推出，沿袭第一张专辑的黑色装扮，他与苏芮一前一後，相映成趣，也是当年重要的作品之一，尤其是那一首"现象七十二变"，讽刺台湾当代社会现象，唤醒知识份子对流行歌曲的注意与喜爱，大家不再当流行歌曲只是风花雪月的靡靡之音。 
民歌手齐豫在沉寂一年多後，转投到了金声旗下，推出个人继”橄榄树”、”祝福”後的第三张专辑《你是我所有的回忆》。搭配影星王祖贤的成名电影 ~ "今年的湖畔会很冷"，引起注意，热卖了好一阵子！这张专辑依旧由李泰祥担任制作人，作品保持了歌手以往强烈的个人色彩。而齐豫在声音方面的处理上，则更加趋於成熟与细腻，被乐坛一致评价为台湾的“琼·贝兹”！这张专辑里收录的歌较其他李泰祥的作品比起来，算是最平民化的了，像"三月的风"、 "浮云歌"、 "轻轻走来你的身影"、"他的眸子"、 "菊叹"都是很容易喜欢，旋律很通俗好听的曲子。 
当年还有很多不可错过的好唱片：如黄莺莺翻唱日本音乐大师 ~ 喜多郎名曲的"天使之恋"；邓丽君以宋词谱曲娓娓唱出经典的"淡淡幽情"；刘文正加入宝丽金唱片，勇夺金鼎奖的"太阳一样 "；陈淑桦跳槽至ＥＭＩ，改变风格唱出编曲华丽的"星光满天"、"海洋之歌"；以及费玉清细腻、唱腔一贯的"长江水"，都是很值得用力推荐，叫好又叫座的专辑！此外，凤飞飞"出外的人"由展露头角的马兆骏制作，除了收录老搭档左宏元，蒋荣伊写的几首歌外，编曲都著重节奏，弃东洋而就西洋乐风，兼具传统现代，有别於以往，出版当时，恰巧台语歌坛的凌峰也唱出一首"出外人"对打，一时之间真让人搞不清楚哪一首是哪一首？而继费玉清"长江水"後，黄仲昆紧跟著唱了一首"黄河的水"，备增许多趣味。 令人可惜的是，这时期的唱片中或多或少都会翻唱日本歌，甚至所谓主打歌（一般认知为唱片中最好听的歌）竟也是日本歌，如：前面所提林慧萍的"往昔"，凌峰的"出外人"，黄仲昆"记得我"、"黄河的水"，林淑蓉"安娜"，性感女星于枫的"爱在旋转"... 都是。然而可喜的是，民国七十二年也是创作人才纷纷出头的一年，来自民歌手出身的年轻人，在这一年纷纷交出了他们蕴藏潜力的成绩单，如擅长制作的马兆骏、李寿全、陈扬 ; 作曲好手韩正皓、曹俊鸿、陈复明、翁孝良、童安格、郑华娟....(注一)，另外就是在该年年底冒出头的李宗盛。 "小雨来的正是时候"这张作品占据排行榜后座达十三周，一次捧红了转战流行市场的民歌手郑怡，制作人李宗盛，及词曲作者小虫，而从来没有一个像李宗盛一样不具明星相的唱片制作人，却因为与歌手合唱一首"结束"，意外成名，不仅没有结束，反而"开始"了他个人一段璀灿的创作明星生涯。李宗盛敏锐犀利的笔触，常能道出平凡人之”难言之隐”，逐渐以写实及生活化，扭转台湾流行音乐的内容。这些新兴的词曲作者渐渐取代转战副业，第一代的作曲家 ~ 刘家昌、左宏元、骆明道....等人。 
许多大牌影星也相继在这一年破先例，玩票性地出起唱片来，如：杨丽花、胡慧中、胡冠珍...为其中代表 ; 当时歌唱综艺节目，龙头之一的”欢乐假期” 其讲求娯乐效果的制作单位，揣测观众爱看明星出糗的丑样，首先改变节目型态玩起竞赛游戏，逐渐减少歌唱的部份，在节目中播出歌曲的次数锐减，最後演变成乾脆由唱片公司以当时所谓的ＥＮＧ电影拍摄手法拍外景，制成播放带，在各大节目中播放，一鱼多吃，这也就是後来ＭＴＶ（ＭＶ音乐录影带）的前身。 
随著雷射唱盘研发成功，国内开始有商人进口，只是雷射唱片价格非常昂贵，种类也只有测试音响的纯音乐片，当时许多有钱哥把妹妹都是以到我家听CD作为约会藉口，这一年流行歌曲常会被莫名的禁播，大陆当局也以【反精神污染】为由将邓丽君的「何日君再来」列为禁歌，而民歌手侯德健由香港转赴大陆，他为苏芮所写的「酒矸倘卖无」连同早年创作的「龙的传人」、「那一盆火」、「捉泥鳅」在台湾当然也都因此被禁；同年【喜马拉雅】唱片公司成立，【海山唱片】结束近十五年的营业 .... 
注一 : 韩正皓首支成名单曲，为林慧萍第二张专辑主打歌"戒痕，为各大排行榜冠军单曲(1983,7)。曹俊鸿与陈复明、翁孝良合组印象合唱团，分别於一月份九月份在丽歌唱片发行"摆开烦恼"及"路"两张创作专辑。曹俊鸿成名最早，马兆骏制作的黄莺莺、刘文正、凤飞飞专辑中都收录有他的歌，甚至是主打歌。著名的有"只有分离"、"时空寄情"（黄莺莺）、"太阳一样"（刘文正），都是流行大作。童安格则因为替黄莺莺写"沙漠之足"、刘文正"耶利亚女郎"、费玉清"此情永不留"、潘越云"夜色"、凤飞飞"好好把握"、杨耀东"那个那个"，充满异国风情的曲风颇受瞩目。郑华娟的流行歌作品，则首度出现於郑怡"小雨来的正是时候"及黄莺莺"几朝风雨"专辑中。

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我就是只猪 · 发表于 2007-9-9 02:17:00

民国七十三年异军突起  风云人物 *李恕权费玉清蔡琴林淑蓉杨林凤飞飞苏芮 *姜育恒 *文章林慧萍金瑞瑶 *徐玮 *蓝心湄 / 尤雅 *俞隆华洪荣宏  票房歌曲回梦驼铃最後一夜昨夜星辰．我怎麼哭了把心留住夏的季节是不是这样爱我 365里路两忘烟水里 / 惜别的海岸等无人舞女  这一年乐坛又奇迹似地捧红了另类的偶像～蚱蜢李恕权。李恕权虽没有俊美的外貌，但也许是那股真诚与才华征服歌迷。处女作"回"这张专辑内虽只有两首中文歌(另一首是"无法停止")，但销售量却出奇的好，还打败当红人气玉女林慧萍的”爱情与宿醉”，稳居亚军，仅次於苏芮的”蓦然回首”专辑。造型上，李恕权以绿色的领带装，夸张的肢体动作，被张小燕戏称像是"蚱蜢"一般，自此他获得"蚱蜢王子"的封号，在综艺一百时期，1984年一月发行的"回"以及六月发行的"赤子"专辑(收录有"喜欢你"，"每次都想呼喊你的名字"两首畅销曲)，接续两张大碟都曾缔造高销售记录，让李恕权这个名字一时间成为歌坛一大异数。  当年三月，新加坡投资的东尼机构发行了费玉清的新专辑"梦驼铃"，主攻歌曲是为他写过"变色的长城"作者 ~ 擅长写"抒情"爱国歌曲的谭健常、小轩夫妇所写。市场上继刘家昌以後，已很少人写这一类雄壮豪迈，又有民族意义的歌，也惟有费玉清能以这类歌曲为主轴自成一派，自"中华民国颂"、 "变色的长城"、 "送你一把泥土"、 "长江水"．．一路走来，张张大卖。虽曾有新秀林禹胜、潘安邦，一度也想承袭这条歌路，不过并不成功。 "梦驼铃"这张专辑中的其他歌曲，亦制作严谨，如有类似地方民谣、费玉清最拿手的小调歌曲～"挑夫"，也有民族情怀的 "乡愁"、"狼烟"，更有现代俏皮的 "一场游戏"....等等，所以当时这张专辑老少咸宜、空前卖座，连费玉清自己也很惊讶。当年他还一举夺得金钟奖最佳男歌星的殊荣。 "梦驼铃"专辑如同黄莺莺"天使之恋"与郑怡的 "小雨来得正是时候"一样，共获得综艺一百流行歌曲排行榜十三周冠军的记录。  偶像女歌手金瑞瑶继翻唱西洋歌曲"Don't kill the world"改编成"岁月的眼睛"受欢迎後，再度改编西洋名曲"The Rose"为新歌"好想你"，持续受到纯情少男的支持，创下个人唱片销售的最高峰；偶像男歌手徐玮，退伍後则推出点将唱片公司的开业之作，以小虫的作品 ~ "想不尽的你"重返歌坛，也受到广大女性歌迷的回响. 这张专辑另外主打了一首歌～"安妮"，当时也陆续有好几首流行歌是以人名当歌名的，像林淑蓉的"安娜"、刘文正的"耶利亚女郎"、陈淑桦"西莉亚"、黄莺莺"逗留"、徐乃麟"小薇"，以及罗吉镇的"小莉"...等等。  旅日老将欧阳菲菲是除了邓丽君外，在日本发展最成功的艺人，挟著一首"逝去的爱"打败松田圣子...等日本超级偶像，登上日本排行榜第一名的馀威，这一年春天她顺势在台推出了一张精选辑"Love Is Over"，几乎收录了所有她自1971年赴日发展十数载的畅销歌曲，如"逝去的爱"、 "雨中徘徊"、 "迪斯可女王"、 "追忆"、"今夜我仍在想你"....等歌，算是精选中的精选，当时也获得基本盘的支持，与邓丽君的"往事如昨"同为当时日系代表！  港剧"天龙八部"接续"楚留香"当年的轰动，成为第二波风行的港剧，主题曲"两忘烟水里"，搭上当时自"结束"一曲以来流行的男女合唱风潮，该曲歌曲感人，旋律优美，也风风光光流行过一段时期....... 由於综艺一百排行榜的公信力受到唱片业者如刘家昌等人强烈质疑，这个单元终於不得不喊停，没了排行榜，流行歌曲的指标突然消失，社会大众似乎又比较不那麼爱买专辑了！当年夏天，凤飞飞挟新的综艺节目”飞上彩虹”播出，同时带来新曲～ "夏豔"，这张作品由王牌畅销制作人何庆清制作，专辑中均收录与夏天有关的歌曲，如"夏的季节"、 "夏豔"、 "凉呀凉"、 "星月"、"潮汐"...等等，很有清凉消暑的感觉，专辑中创作者多为新人，有陈复明、小虫、童安格、何启弘...等等，使得歌曲的风格更加清新脱俗，凤飞飞的唱腔也更为潇洒奔放， "夏豔"这张作品大卖，将凤飞飞又拉回领导流行的路。 这一年还有两张值得介绍的专辑，一是年初苏芮的第二张专辑 ~ "蓦然回首"，由曹俊鸿制作，他以苏芮个人曲折的人生经历为主轴，填词写曲，多首凄美的慢歌都有唱到人心坎里的痛快感，如"冷的记忆"、 "心痛的感觉"、 "未知"、 "不回首"，快歌如"是不是这样"、 "迷失"、 "夜的声音"，又都有强烈的节奏感，喜欢听苏芮呐喊式唱腔的，一定倍感熟悉与喜爱；也有描写恋爱情境的浪漫小品 ~ "也算是奇迹"，听这首歌，会让人脑海中不禁浮现在舞池里搂著心爱的人，跳著慢舞的画面，很唯美！而专辑结束前，最後以一首梁弘志的作品"明天还是要继续"，画下句点，又带有励志性的寓意，这首歌很受当时香港歌迷的喜爱，好像说出许多港人，在面对1997後明天会变怎样，那种茫然心情的写照。回顾这张专辑封面，配合唱片主题，苏芮做了一个回首的姿势，在台北市如今已被拆除的中华商场大楼，拍下这个历史画面，如今来看，弥足珍贵；综观这张唱片，不论音乐，或是文字，都很扣人心弦，是一张很用心的概念专辑！有好专辑好歌声的苏芮，随後也顺利成为第一个在香港红馆开演唱会的台湾歌手。  另外也要提一提马兆骏继"天使之恋"， "几朝风雨"大受好评後，第三度为黄莺莺制作的专辑 ~ 紫色的水晶。这也是一张充满创意，概念性质的专辑，讲的是一个希腊的神话，酒神用美酒将贝壳化成紫色水晶的梦幻故事。整张专辑中的歌都萦绕这个主题打转，歌词中都看得到紫色水晶的字眼，自第一首开场音乐 ~ 序曲起，专辑就营造出在海岸的场景气氛，歌曲安排上也似有故事的顺序性，连歌名"出现"， "伫立"..都很简洁有力，像是小说的标题一般，每一首歌意境都很优美，旋律也温柔动听，梦幻的歌曲经由黄莺莺虚无飘渺的嗓音传达出来，格外贴切，在夏日的午後或浪漫的星夜里听，特别有感觉。童安格作曲的"记忆..由爱开始"，是一首很温暖的男女对唱情歌，为了这首歌，马兆骏还首次在唱片中"献声"，还有新秀林斐如的作品 ~"独夜思"，歌词犹如古词般，曲调哀伤动人，相较下，郑华娟贡献的"无悔的谎言"，显得浪漫而轻松。同样是对紫色水晶的阐释，不同作者，不同情境，即创造出不同乐章，真是有趣。虽然这张专辑当时有些叫好不叫座，也许是因为它欠缺一首很强很Hit的主打歌，然就歌曲欣赏的角度而言，这个作品仍是蛮值得推荐的！  罗大佑第三张专辑《家》在十月推出，这是他截至当时最抒情洋溢、最感性温和的作品。《家》专辑中呈现罗大佑经过长期观察，思考环境与人的依存关系後，所引发的灵感；那个时候他也透露『想要找到一个可以休息地方』的情绪。（引用王明辉评述）这种情绪在两首标题为「家」的歌中，表现得最淋漓尽致。它们不仅诚恳地道出罗大佑内在的渴盼，也和之前他处理爱情时惯用低调抑郁的情绪，大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现的明朗温暖面。专辑中多首歌被翻唱，如"穿过你的黑发的我的手"曾被张学友等人翻唱，"家(II)"也於1993周华健"花心"专辑中被重新诠释。罗大佑出完这张作品，旋即转往香港发展。  民国七十三年年底(1984.11)，久违的蔡琴，摘下了一贯厚重的大眼镜，在飞碟唱片老板吴楚楚亲自操刀制作下，帮他挑选了诸多好歌，配合电影"金大班的最後一夜"强力宣传，完整的唱片企划概念，标榜"蔡琴是最美的女人"，这样很有自信的定位，让蔡琴的歌唱生命重新复活，成为销售天后， "最後一夜"、"蝶衣"、"读你"、"过尽千帆"...一首首好歌尽在该张专辑"此情可待"之中！另外有两个人也在此时期咸鱼翻身，那是林淑蓉的"昨夜星辰"以及杨林的"把心留住"。  林淑蓉早期以模仿凤飞飞起家，始终没有个人特色，好不容易唱到收视长红的九点半单元剧"昨夜星辰"主题曲，该曲是难得一见的探戈曲风，旋律简单易学，她的表现也不愠不火，中规中矩，跳脱别人的影子，终於让她享受到走红的滋味。因为这首"昨夜星辰"以及後来跟罗时丰对唱的"无言的结局"，使林淑蓉可说是一度红透台湾跟东南亚。在公园里跳交际舞的，一定都会用到这首"昨夜星辰"。与林淑蓉几乎同期的杨林，初出道时，以一小男生的装扮出现，并不讨喜。两张由刘家昌制作的专辑 ~ "我是谁"、"可是恋情"均惨遭滑铁庐。终於在与黄仲昆合唱一曲"故事的真相"後，重新塑造玉女的路线，再推出由陈彼得制作的第三张专辑 ~ "一样爱你"时，也抄袭东洋偶像的造型，配合音域不超过八度音，音调简单的歌曲"把心留住"，果然一曲奏效，成为另一棵流行销售的摇钱树！ 推敲"把心留住"这首歌为何得以走红，後来大家似乎发现该歌曲终了前，有一段黄仲昆的口白，为歌曲生色不少，功不可没。其实早在凤飞飞的很多歌曲(如"可爱的人儿在那里"、" 想家"...)，或是前一年(七十二年)邓丽君"独上西楼"、潘越云"胭脂北投"、江玲"不要告别"，甚或是同一年金瑞瑶的单曲"夏天的围巾"，都有一段感性的口白，效果不错，於是很多歌曲开始也采用这种方式，如罗吉镇的"如果有一天"就有一段张琼姿的口白，姜育恒当时也有一首"寂寞的缺口"，黄介文也有一首"半边月"，比喻母亲的脸。  沉寂一时的民歌风，随新格唱片推出金韵奖1(离开你走近你)、金韵奖2(如果还有来生)，以及高雄亚洲唱片新人奖专辑(海里来的沙)小卖之後，曾有一度复苏契机，可惜後继无力。不过许多新人也是藉由这样的民歌盛宴，有了出片的机会，如 : 江明学、周秉钧、杨海薇、林佳蓉、许淑绢、黄宏铭(黄安)、郑人文，以及最成绩最耀眼的张清芳。台语歌坛情侣 ~ 洪荣宏、江蕙也分别於年中以"恰想也是你一人"、 "惜别的海岸"在综艺一百的排行榜中缔造高峰。此外，台湾所剩无几的综艺节目之一～”双星报喜”，每周四九点半於华视频道播出，原为纯歌唱节目，然在这一年改变型态，由巴戈与邹美仪一瘦一胖的新鲜组合搭档主持，节目型态仿自日本红白大赛的竞赛，由於需要现场演唱，所以要上节目宣传新歌的歌手，莫不战战兢兢。这种节目类型也被後来的节目～”钻石舞台”所仿效。民国七十三年吉马唱片成立，同年黑道介入演艺界，歌手高凌风持枪逃亡的事件出现於社会版头条。台湾也出现了第一家标榜「快速、乾净、自助」的消费新概念的速食店～麦当劳。麦当劳的引进，相当程度改变了台湾的餐饮市场生态。  环顾这一年在唱片圈负责专辑编曲的，除了少数是由丹尼(本名张定元)或日本人、香港人外，其馀几乎都由陈志远一人包办。乐手的阵容也不脱鼓手-黄瑞丰，贝斯-郭宗绍，吉他-游正彦，键盘-陈志远，管乐-萧东山～这样的组合，也难怪那时期的歌曲同质性极高，几乎使用的乐器就那几种， Tempo也相近，现在即便是无意间听到当时不是很有名的歌，也可以很肯定的猜是那段时期的创作曲。当时的趋势是，歌曲的长度也由以往一首两分半到三分半的时间延长至四、五分钟，听一张专辑的时间由35分延长至40-45分，甚至苏芮的第三张专辑”尘缘”，同名歌曲竟长达九分多钟，不过这样长的歌曲实验成份居高，因为电视、广播不太愿意播出。这时专辑歌曲的标准曲数顺势也由十二首缩为十首。

我就是只猪 · 发表于 2007-9-9 02:19:00

民国七十四年明天更好  风云人物 *张清芳杨林 *齐秦陈淑桦潘越云林淑蓉李碧华凤飞飞江玲 *杨烈 *叶瑷菱 / 江蕙叶启田 *陈小云  票房歌曲明天会更好激情过後玻璃心原来的我浪迹天涯无言的结局浮水印潇洒的走分手最後的温柔台北的天空 / 不想伊忍  以"把心留住"留住歌迷心的杨林，再次朱唇轻启地唱著"玻璃心"~Do Re Me..，专辑狂卖十三万张。这首歌是齐秦的作品，他们当时属於同一家公司，因此唱片公司想藉杨林的气势推出新人师弟~齐秦，而齐秦确实也很争气，退伍後第一张作品"狼"就有很好的成绩。其实严格说来这是他的第二张作品，当兵前他曾以左宏元的作品"又见溜溜的她"搭配电影"就是溜溜的她"闯荡过歌坛，不过在歌迷心中只留下一点模糊的印象，他就从军去了。这一回他以创作者的角色，披上皮衣，孤傲地唱著"我是一匹来自远方的狼..." 激起部分有母爱的歌迷们争相疼惜他，齐秦是以渐渐成为受欢迎的男歌手。齐秦的音色乾净、高亢，曲风有摇滚及乡村风格，不时流露出孤独的气质，当时这种流浪的特质似乎很吸引人。另外一位歌手姜育恒也是如此，来自韩国的姜育恒略有中气不足，然而他的歌唱技巧很好，感情丰富，唱起歌来格外扣人心弦，加以特殊的国籍背景，人歌合一，是故他的专辑虽未大卖，但细水长流的结果也让唱片公司饱满了荷包。 "最後的温柔"虽是他在前一年年底发行的专辑"什麼时候"中的歌曲，然而这首歌竟莫明其妙於七十四年初流行开来，受欢迎程度更甚於主打歌，令人讶异於他的个人魅力！ 民国七十三年底，歌坛流行歌曲中加入口白，不过民歌手出身的李碧华应该算是集大成者，民国七十四年一月份，她的一首转型新作~"浮水印"，请来了当红的广播人楚云为他念了一段~"问世间情是何物，直教人生死相许"而大受欢迎，让她终於也走出一条古典风格的路，有别於他人，於是接著她又以红楼梦开头的一段"满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味"为旁白的"开卷诗"，乘胜追击。出片时间相仿的陈淑桦，这一年勇夺金钟，代表作则有她阿拉伯女郎造型的"浪迹天涯"，与主题"情"字的"黑发变白发"。 "浪迹天涯"再创淑桦的卖座成绩，其特殊编曲的中东曲风还常被民间的布袋戏拿来当背景音乐。  该年三大巨星凤飞飞、黄莺莺、苏芮，在春季同时发行专辑对打，结果凤飞飞以"彤彩"(潇洒的走)专辑打败黄莺莺的"拥抱雨中"及苏芮的"沉默的母亲"。然急欲转型的王芷蕾，加入飞碟唱片推出的"台北的天空"一曲更满足多数城市市民的内心感动，这一首歌成为许多建商很喜欢用的一首歌，歌词创作人陈克华职业是医生，也是位作家。当时已有越来越多的高知识份子投入流行音乐的创作，这些人才就是推动国语歌曲进步的原动力！除了飞碟积极挖角唱将歌手加盟，并提供优良制作物外，另一本土唱片公司滚石，也蓄势待发地迎战，年初潘越云告别李寿全为他制作多张畅销专辑的民歌年代，迈向吴正德为他塑造知性女子的新里程，首作专辑"世间女子"，主打李宗盛加入滚石唱片所写下的第一首歌 ~ 锁上记忆，这首歌成了潘越云新风格的代表作。而李宗盛的加入，也为滚石歌手开发了许多生机，张艾嘉的"忙与盲"与以三毛作品为主轴的"回声"(梦田)，都是当时难得一见的概念式专辑，它让唱片也可以结合到生活之中，也可以像一本书一般，提供我们一些省思与想法。而随唱片创意越发被重视，连唱片封套的设计也越来越讲究。  唱片公司静极思变，多年来被忽视的儿歌市场，在发迹自台中的海丽唱片以低成本制作七加一合唱团"五千元买一只牛"(台语)造成小卖，及歌林少年之音合唱团重唱自家公司的非情歌老歌受到欢迎後，造成一股小小的风潮 ; 除了儿童的歌，为刺激买气，配合电视电影宣传或造势活动，当年夏末秋初，歌手纷纷推出为数二、三首歌的迷你专辑，如林慧萍（留住一片情）、李寿全（未来的未来）、苏芮（富贵列车）.....等。  九月份台湾歌坛，由杨林"分手的话"，与加盟台中海丽唱片的江玲展开"分手"话题的君子之争。久未有畅销作品的江玲，以这首与制作人李富兴的男女对唱"分手"咸鱼翻身，稳居上风。这首歌也是由他胞弟蒋三省创作的，当时蒋三省初露头角，姜育恒唱的"串起又散落"、"爱！它自己会走"、徐玮的"跟过客远走"...，都是他新秀时期的杰出作品。而後光辉十月，欧香咖啡的广告女郎叶瑷菱也以她豪放却又内敛感性的唱腔震憾歌坛。拥有天赋肺活量十足的叶瑷菱，累积多年在西餐厅走唱的经验，练就稳健台风及收放自如的歌唱技巧 ; 无论是慢歌，如需要深刻感情诠释的"因为...所以"，或是翻唱自日本摇滚乐团CRYSTAL KING的作品～"喊"中与擅长合声的孙建平激情对唱，她都能唱出自己的特色及原作的精神，当然曹俊鸿为她量身订做，属於舞台型表现的动感歌曲～ ”我心已打烊”，她更是表现地迎刃有馀，欲罢不能。叶瑷菱是当时极受期待与赞赏的新歌手！  当国外的歌手不计排名，打破门户之见，唱起 " We are the World"之後，国内的歌手也在罗大佑，李寿全..等人的召集下，由四十几位歌手共同合作，为台湾光复四十年合唱了一曲"明天会更好"。这首歌的发行权最後由当时的一家新的小唱片公司~蓝与白取得，就选在十月二十五日光复节发行。"明天会更好"这首歌曲後来被执政的国民党拿来当竞选歌曲，加上在当时被卫道人士批评歌词太过於乐观，有政治护航的意味，让创作者罗大佑饱受抨击，埋下他离开台湾的因子。同年十一月，点将唱片推出新人张清芳，年纪轻轻却唱著歌名很耸动的"激情过後"，还是学生身份的她，背著大学城冠军歌手的头衔，没有亮丽的外型，因此初期，张清芳并未上电视宣传，而改以广播宣传的模式，虽说如此，张清芳却也一样经由高亢煽情的唱腔，首首动听的歌曲，诱使歌迷购买她的专辑， "激情过後"这张专辑在发行之初即直扣二十万大关。 "激情过後"， "这世界"， "这些日子以来" 陆续成为学生朋友walkman中经常流泻出来的旋律，当红的程度不可言喻。若说林慧萍是第一位创下高销售量的偶像派新人，那麼张清芳就是第一位创下高销售量的实力派学生歌手，这样说，应该不为过吧！ 已久未在日本推出畅销作品的邓丽君当年也以一首"爱人"( 另有一曲"偿还"也很受欢迎 )，在日本掀起了狂潮，不仅广受好评，更是获奖无数，并且展开了个人在日本的第一场演唱会。邓丽君甜美的歌声、谦和的笑容，已成功的征服了日本歌迷的心，然而国内歌迷更是翘首盼望她，继1984推出的翻译歌曲"往事如昨"专辑後，能有全新的国语大碟早日面市！本土的台语歌市场，则由久未出片的宝岛歌王叶启田以一首"忍"点燃战火，而转换公司的江蕙也不遑多让， "不想伊"在中南部也成为中年妇女卡拉OK必唱曲！  民国七十四年【吉马唱片】推出陈小云演唱的「舞女」因题材缘故遭媒体封杀，改走夜市促销，意外卖出好成绩，成为新的行销模式。国内的盗版此时严重到有50个盗录工厂.4000多个盗版销售地点，以致【反盗版委员会】被迫成立；国内唱片公司与日、德、美合作制作的雷射唱片(CD)亦开始面市，当时碍於成本和雷射唱盘不够普及，通常只发行精选集，当时较进步的日本是CD制作的大本营，压制完成後，与台湾的印刷品作结合推出，日本压制的声音碍於母片重新拷贝且用平行输入法的缘故，常会出现声音比原卡带唱片小声、音闷的缺点，严重的话还会被顶级音响听出啵啵啵的杂音，因是国外压片，CD发行时间比卡带、唱片较晚，一张约在300-400的价位，在当时可是很贵的。

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台湾流行音乐编年史[超长]

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